Новости

Витебский государственный технологический университет почти за 60-летнюю историю своего существования дал путевку в жизнь более 43 000 выпускников, став стартовой платформой для реализации больших амбиций и внутреннего потенциала. Среди них – руководители крупных предприятий и организаций, заслуженные работники науки, образования и культуры, именитые спортсмены. После окончания вуза каждый пишет свою уникальную историю, выбирает свой профессиональный путь.

Несмотря на то, что студенческая скамья давно позади, наши выпускники не теряют связь со своей alma mater, а мы – искренне гордимся их успехами и высокими карьерными достижениями.

В сегодняшнем выпуске – интервью с выпускницей факультета дизайна Мариной Ворохобко – экспертом по созданию фирменного стиля брендов, руководителем собственной авторской студии «Дадизайн», членом Белорусского союза дизайнеров.

 – Как начинался Ваш профессиональный путь?

– А знаете, очень интересный вопрос. И вот почему. Мне задают его уже много лет подряд, почти в каждом интервью. И до недавнего времени я рассказывала о своих первых сильных работах по созданию концепций. Упоминала победу в конкурсе студенческих работ по дизайну упаковки в Москве (специальный диплом компании «Кока-кола»). Есть, что вспомнить. Я действительно ярко стартовала. Но сейчас, исходя из опыта, я понимаю: настоящим первым шагом к истинному профессионализму можно считать только работу над первым проектом для серьезного заказчика.

Для меня это – дизайн для музыкального альбома белорусского дуэта «Александра и Константин». На момент моего сотрудничества с ними дуэт находился на пике славы (2007 г.). С них началась белорусская страничка в истории «Евровидения». Их песни знала тогда буквально вся страна. Этот проект заставил меня узнать, как на самом деле работают с важными проектами, – и научиться этому.

Формирование технического задания, сроки работы над этапами, ответственность не только за сам дизайн (его концепцию и воплощение), но и за многие технические моменты. Например, сам дизайн с эстетической точки зрения может быть потрясающим, однако в макетах также не должно быть орфографических ошибок, должна быть выверена вся информация. Вплоть до запятой. Важно учитывать формат файлов, которые отдашь заказчику. Потому что это не просто «картинки с выставки». Файлы дизайн-макетов уходят в производство как печатных, так и электронных носителей фирменного стиля. Без грамотного технического сопровождения говорить о по-настоящему профессиональном дизайне просто немыслимо.

Профессиональный путь начинается тогда и только тогда, когда ты, во-первых, осознал, что на самом деле означают слова «прикладной вид искусства». А во-вторых, научился своё искусство «прикладывать» к целям и задачам заказчика. Строго в соответствии с техническим заданием и с соблюдением сроков сдачи проекта. Всё остальное – художественные вариации на обозначенную тему.

– Чего удалось достичь на текущий момент?

– Самое главное – удалось завоевать доверие к моей экспертности. Ко мне обращаются люди, которым нужен профессиональный бренд-дизайн, то есть дизайн-проект, созданный под конкретные бизнес-задачи. И во мне они видят профессионала, которому можно поручить разработку такого дизайна с гарантией результата.

Важно то, что у меня при сдаче проектов никогда нет аргументов «я так вижу» или «ну кто здесь дизайнер: я или Вы?». Даже заказчик, последний раз соприкасавшийся со сферой изобразительного искусства в третьем классе на уроке рисования, понимает, что и для чего содержится в моем дизайн-проекте. Я всегда объясняю для заказчика всю структуру концепции с точки зрения логики, показываю, как это будет работать. Обосновываю каждый свой шаг в проекте с рациональной точки зрения.

Выйти на этот уровень экспертности удалось, конечно, не сразу. Это пришло с опытом работы. Сегодня у меня есть собственная авторская студия дизайна с профессиональной командой. Мы вошли в число немногих профессиональных команд, которые были приглашены Министерством спорта и туризма РБ для участия в разработке национального туристического бренда Беларуси. Именно моей команде был доверен и ребрендинг центральной гостиницы «Витебск Отель». У меня более 50 различных профессиональных наград в области создания фирменного стиля. В том числе есть серебро республиканского фестиваля рекламы «Лама» за проект для «Витебскоблсоюзпечати».

– Насколько знания и навыки, полученные в университете, помогли достичь текущих профессиональных высот? 

– Университет дал хорошую базу для создания эстетически выверенного изображения. Академические знания теории цвета, композиции практическую отработку навыков для закрепления этих теорий, общую эрудицию. Без этого в профессиональном дизайне никуда. И перенять эти знания можно только у профессионалов. Да, можно за три месяца освоить компьютерную программу, можно иметь неплохой врожденный художественный вкус. Однако это годится только для создания статичных одноразовых вариантов дизайна. Например, вывески на парикмахерскую, бэйджика для персонала и таблички «открыто».

Другое дело – дизайн для серьезных проектов. Бренд-дизайн – это прежде всего создание базовых, опорных элементов дизайна для огромного количества всевозможных носителей фирменного стиля. Базовые элементы дизайна – это как кубики Лего, из которых потом линейные дизайнеры создают другие макеты. И в эти «кубики» я закладываю потенциальную возможность сочетать их, уменьшать до размера визитки и увеличивать до размера растяжки на высотке в центре города и легко оставаться при этом в рамках единой стилистики.

Без академически грамотного выстраивания композиции, цветовой палитры и многих других технических моментов отшлифовки элементов дизайна никогда не получится добиться хорошей узнаваемости и эстетичного вида всех «производных» носителей фирменного стиля.

После окончания университета продолжала и продолжаю совершенствоваться. Прошла стажировки в «Высшей британской школе дизайна» (Московский филиал) и «Пражской школе плаката» (Прага). Повышаю квалификацию на онлайн-платформе «Bang bang education». Подчеркну особо: эти программы невозможно было бы пройти без той базы, которую дает университет.

– Кроме образования, что ценного вы приобрели за годы обучения в ВГТУ?

– Пример преподавателей с разным характером творчества. Понимание того, что они такие разные, но все востребованы как профессионалы. Понимание, что нет стандартного пути в творческой профессии. И каждому надо искать свой путь.

– Что больше всего врезалось в память из студенческой жизни? Кого из преподавателей, сотрудников ВГТУ Вы вспоминаете по сей день?

– Вспоминаю абсолютно каждого преподавателя по специальности. Потому что каждый из них вложил в меня что-то очень важное.

Наговицына Татьяна Валентиновна показала возможность игривости и дерзости в творчестве.

Оксинь Светлана Анатольевна показала важность необходимости строгости к себе и тому, что ты делаешь при работе.

Тарабуко Наталья Игоревна могла поддержать и направить без лишних слов. С этим педагогом у меня вообще какое-то космически необъяснимое понимание друг друга.

Некрасова Виолетта Альбертовна показала важность самореализации, организовав мне и еще нескольким студенткам общую выставку. На всю жизнь запомню, как это было волшебно!

Кириллова Ирина Леонидовна дала пример внимательного и человеческого отношения к людям. Запомнилось ее внимание и желание работать со студентом. Очень ей благодарна!

Кукуруза Сергей Владимирович рассказывал потрясающие истории, даже когда за окном было скучно и неинтересно.

Маклецова Татьяна Игоревна научила обращать внимание на правильное смешивание краски. Убеждала, что цвет должен быть сложнее. До меня смысл этого дошёл совсем недавно.

Онуфриенко Станислав Григорьевич обращал внимание на важность труда. Это и правда важно.  

Толобова Елена Олеговна показала, как можно испытывать восхищение самим творческим процессом через призму своих проектов. Она рассказывала про них так «вкусно»!

Федорец Владимир Павлович в свое время очень высоко оценил мои эскизы по рисунку. Даже уточнил, я ли это делала, и посоветовал сделать максимально много из того, что я могу успеть сделать на большой формат к экзамену. До сих пор у меня хранятся эти эскизы как очень важный этап в моей жизни. Благодаря ему!

Васильева Галина Степановна дала понимание того, что в творчестве есть стили, которые тебе нравятся и есть те, которые совершенно не подходят твоему внутреннему состоянию. И то, что не нравится, – делать не надо. 

Попковская (Тараканова) Людмила Владимировна показала такую веру в возможности студента, что я это помню до сих пор. Хотя я не была ее студенткой!  Она вела в соседней группе.

Отдельно хочется вспомнить преподавателя по искусству фотографии Бранштетера Павла Леонидовича, который в том году покинул нас. Он как-то сказал мне: «Я думал, что ты обычная студентка. А ты, оказывается, фотоГрафиня». Вот одно предложение человек сказал, а память и вера в себя у меня на всю жизнь!

– Какой совет Вы дадите тем ребятам, которые собираются добиться успеха в вашей сфере?

– Не тратить время. Работать ежедневно. А также задуматься и дать себе ответ на такой вопрос: зачем буду нужен я как дизайнер, когда не сегодня-завтра нейросети отрисуют макеты быстрее и, скорее всего, лучше меня?

Подсказка: дизайнер всё равно будет нужен людям. Только востребованы будут именно те качества и навыки, в которых бездушная машина никогда не заменит профессионала. Разбирайтесь и развивайтесь.